Sujet :Voir le monde et ses objets, les combiner, les transformer, les dérégler pour rire ou pour rêver...
Consigne :
«Invente un objet introuvable qui
pourrait prendre place dans le Catalogue
d’objets introuvables de Jacques CARELMAN.
Contraintes :
«Réalise un objet qui n’existe pas encore et qui pourrait être très utile dans ton quotidien.
«Représente ton objet et rédige une petite note explicative (comme Jacques CARELMAN).
«Ton objet devra au moins paraître réalisable, vraisemblable (pas magique !).
Remarque : Présente ton objet de manière personnelle.
La pratique(les techniques possibles): graphisme, collage, écriture.
Format :A4.
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Références :
Jacques CARELMAN(1929-2012)
Né à Marseille en 1929, Jacques CARELMAN s'installe
comme dentiste à Paris en 1956. Il devient ensuite
dessinateur humoristique, illustrateur de livres, peintre,
sculpteur et décorateur de théâtre. En 1969, il publie le Catalogue des objets introuvables.
Jacques CARELMAN s’amuse à y dessiner et à y décrire
des ….….....….….….….…. inutilisables, étranges, ridicules et amusants comme, par exemple, cette Bicyclette rouleau-compresseur.
Il décède en 2012.
Extrait du Catalogue d’objets introuvables de Jacques CARELMAN :
Bicyclette rouleau-compresseur. « Joignez l’utile à l’agréable : Pendant les week-ends faites du sport, tout en égalisant les allées de gravier de vos résidences secondaires ! ».
Sujet :Afin de ne plus perdre de temps en salle d'arts plastiques, réalisons une signalétique indiquant les différents espaces de la salle.
Consigne :
En duo, inventez et réalisezunpanneauindiquant un espace de la salle d'arts plastiques, à l'aide de vos ciseaux, de votre colle et de deux feuilles de couleurs (rapport fond / forme).
Contraintes:
Votre panneau devra être décalé et original. Soyez créatifs !
N'utilisez que des formes simples pour réaliser votre panneau.
Pensez à l’endroit où vous allez accrocher votre panneau : il doit être lisible et visible.
Le folioscope est le
seul ……………...………..... qui se lit en un éclair. À chaque page, se trouve un
dessin légèrement ………….…...……………. du
précédent. En faisant défiler ses pages très rapidement, les dessins sur
chacune d’elles se mettent en ………….…...……………. . Les images se succèdent
donc au rythme du doigt sur le carnet et l’……….….…..….….....…...se crée petit à petit. L’enchaînement des images fait
ainsi naître l’illusion d’un mouvement. À la dernière page, le ……….……….....….…... se termine. Lire un folioscope, c’est un peu comme visionner
un film très court. C’est une animation à regarder sur papier.
Nota
Bene : Cet objet a été inventé sous le nom de « kinéographe »,
en 1868, par John BARNES LINNETT (portrait ci-contre), un imprimeur lithographe anglais. En Allemagne, le folioscope
s’appelle « das Daumenkino » et, aux États-Unis, « a flipbook ».
Fabrique un folioscopeen imaginant un scénario contenant au moins 24 vignettes dessinées.
Contraintes :
Dessine sur les 2/3 à droite de chaque vignette (le dernier tiers, à gauche, servira à la reliure).
Réfléchis bien à ce que tu vas dessiner et raconter.Il faut que ce soit quelque chose en mouvement. Chaque dessin/vignette représentera donc une étape du mouvement.
Remarque : Tu peux décalquer d’une vignette à l’autre pour te repérer dans les différentes étapes du mouvement.
Aujourd’hui au cinéma, on projette à l’œil 24 images fixes par
seconde pour voir un mouvement fluide. Un film de 90 minutes (1h30) requiert
donc près de 130 000 images !
Sois tranquille, il ne te faudra qu’une vingtaine d’images pour créer l’animation
de ton folioscope. Ce n’est pas rien, alors à
tes crayons sans plus tarder !
Sujet :Qu'est-ce qu'une photographie artistique ? Quelles "actions" les artistes font-ils pour produire des photographies artistiques ?
André KERTESZ, La fourchette, 1928, Photographie argentique (19,2 cm x 24,7 cm).
Les artistes désirent inviter le spectateur à :
voir ce que nous ne voyons habituellement pas,
dépasser la représentation que nous avons de l'objet, de sa fonction,
regarder l'objet pour sa forme, sa matière, sa couleur, etc…
Il faut ainsi faire attention à six points lorsque nous voulons réaliser une photographie artistique :
ombre/lumière
valeurs plus que couleurs
matières
rythmes
cadrage (détail, gros plan)
mise en scène.
Patrick TOSANI, c , 1998, photographie couleur cibachrome (182 x120 cm.)
Photographie extraite de la série "Cuillères" présentée à droite dans la galerie in situ Fabienne Leclerc.
Il faut différencier une photographie artistique d’une photographie à vocation documentaire.
Patrick Tosani, Talon réf. 338A38 (série Talon), 1987.
L’artiste est plutôt celui qui a conçu le « chapeau-chaussure » que le photographe.
Elsa SCHIAPARELLI en collaboration avec Salvador DALÍ, Chapeau-chaussure, hiver 1937-38, feutre noir, Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris.
Mais la photographie peut aussi être mise en valeur par des effets d’ombre et de lumière, de transparence, des jeux de couleur, des rythmes de ligne, des résonances de formes.Il n’y a pas une seule « bonne réponse », mais divers types de réponses.
ZAUGG Jean-Pierre, Fourchette de Vevey, Suisse.
REALISATIONS : Regardons quelques unes de vos photographies...
Consignes :
Mets en scène ta fourchette pour la mettre en valeur.
Réalise une photographie artistique de ta fourchette avec l'appareil que tu auras à ta disposition.
Évaluation : Une photo artistique implique de « faire » quelque chose, mais il ne faut pas faire n’importe quoi. - Créativité / inventivité dans les expérimentations. - Expression personnelle qui s’éloigne des stéréotypes. - Qualités plastiques de l’image.
Consigne :Réalise le pictogramme
de ton choix (personnages,
objet, animal, etc.)
à partir de la fiche distribuée (formes géométriques simples à découper).
Support : l'arrière du sujet. Techniques : Découpage / collage.
LA SIMPLIFICATION DES FORMES
Les pictogrammes sont destinés à donner une information simple qui soit comprise rapidement et par le plus grand nombre et n’ont pas d’autres fonctions. Ils appartiennent au domaine des arts appliqués.
Une
des caractéristiques de l’art de Matisse est la simplification des formes par
l’intermédiaire de papiers collés. Matisse est en effet le premier artiste à
réaliser une œuvre en utilisant uniquement des papiers colorés collés.
Ici,
le nu représenté est débarrassé de tous les détails. Cependant, malgré la
simplification des formes, nous reconnaissons encore un personnage et la
position dans laquelle il se trouve ; Matisse conserve l’essentiel.
Citation de Matisse :
« J’ai atteint une
forme décantée jusqu’à l’essentiel et, j’ai conservé de l’objet, que je
présentais autrefois dans la complexité de son espace, le signe qui suffit et
qui est nécessaire à le faire exister dans sa forme propre et pour l’ensemble
dans lequel je l’ai conçu. Il s’agit pour moi d’une simplification : le
papier découpé me permet de dessiner dans la couleur. »
Représentation graphique schématique, un dessin stylisé / simplifié. Il peut décrire une situation, prescrire un comportement déterminé, indiquer un lieu, expliquer le fonctionnement d’un appareil ou d’un outil.
Signalétique :
Ensemble des indications qui permettent de s’orienter dans un lieu, de trouver ce que l’on cherche.
Un extrait du journal intime d’Edvard Munch nous permet d’en apprendre davantage. Le 22 janvier 1892, il écrit ces quelques lignes :
« Je me promenais sur un sentier avec deux amis — le soleil se couchait — tout d’un coup le ciel devint rouge sang. Je m’arrêtai, fatigué, et m’appuyai sur une clôture — il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir de la ville — mes amis continuèrent, et j’y restai, tremblant d’anxiété — je sentais un cri infini qui passait à travers l’univers et qui déchirait la nature ».
Eh oui !
Contrairement à l’idée reçue, le cri ne vient pas du personnage mais de la nature.
Le personnage apparaît effrayé et se couvre les oreilles pour estomper un cri assourdissant.
Sujet:Le personnage se bouche les oreilles face à un bruit assourdissant. Imagine ce qui produit ce son et représente-le !
Consignes:
Découpe
et colle sur ton support A4 la reproduction (présente sur le document distribué) de
la lithographieLe Cri,
réalisée en 1895
par l’artiste Edvard
MUNCH.
Pour
matérialiser ce
qui perturbe le personnage (se
bouchant
les oreilles),
crée
un hors-champ dans lequel tu
représenteras
la raison de ce
bruit
assourdissant.
Contraintes :
Prolonge
le document collé sans
dessiner dessus.
Utilise
le
clair-obscur afin de guider
le lecteur vers la raison du bruit et
créer une image
contrastée.
Utilise
un graphisme
adapté au
son émis par ce que tu as représenté
: ondulationet
répétition
des lignes et
des formesafin
de produire
un effet de propagation,
demouvement
et de rythme.
Technique
imposée: feutre fin (ou stylo à bille)
noir.