jeudi 8 février 2024

6e - Photo - ETAPE 2 : Le cadre

Sujet : Pour exposer ta photographie artistique, il te faut lui créer un cadre sur mesure, adapté et original qui rehaussera sa "beauté".

Consigne :

« Réalise un cadre afin de mettre en valeur la photographie artistique de ta fourchette.

Contraintes :

« Pense bien à ce que tu souhaites mettre en valeur, voire à ce que tu souhaites révéler davantage de ta photographie.

« Réfléchis à la forme, aux couleurs, aux motifs ainsi qu'à la texture de ton cadre.

« Sois inventif / créatif !

La pratique (les techniques possibles) : découpage, collage, pliage, graphisme.

Référence : Pierre ALECHINSKY
Pierre ALECHINSKYCentral Park, 1965, 
acrylique sur papier marouflé sur toile avec remarques marginales à l’encre de Chine
(H : 162 cm ; L : 193 cm), collection privée.


Pierre ALECHINSKY, Le goût du gouffre, 1980-1982.

dimanche 4 février 2024

3e Scèn'Arts - Diorama

Sujet : Ta performance prend forme… Révèle sa profondeur !

Consignes :

« Imagine un diorama de ta future performance.

Le diorama est un « mini-monde ». Il s’agit d’un paysage (en plusieurs plans) qui peut tenir tout entier dans une boîte, une mallette de transport, une vitrine ou un livre tunnel, par exemples.

« Fabrique un livre tunnel pour nous présenter ton diorama.

Bettina PAULY, livre tunnel Cista Nova Bestiolarum, août 2011.

Contraintes :

« Donne de la profondeur à ta scène en réalisant 4 plans différents

« Prête une attention particulière à la composition et présentation de ton travail.

Conseils :

Fabrique ta construction de papier en allant de l'arrière-plan vers le premier plan.
Démarre avec le fond par la création d'un décor qui sera donc l’arrière-plan de ta scène. Place ensuite les éléments « volumineux » tels que des arbres puis poursuis ton livre tunnel en ajoutant des détails et des personnages.

Supports : une feuille A4 coupée en 2 (dans la longueur), une feuille de Canson© A4 coupée en 4.
Techniques : pliage, collage, graphisme.
Durée : 3 séances.

 ____________________________________________________

Qu’est-ce qu’un livre tunnel ?

« Je dessine un rectangle aussi grand que je veux et je le considère comme une fenêtre ouverte par laquelle je regarde tout ce qui, ici, sera peint. » Leon Battista ALBERTI décrit ainsi pour la première fois ce qu’est un tableau, en 1435.

Le livre tunnel présente une ….….….….….…………....... constituée de ….….……..……........... successifs découpés, reliés par soufflets en papier. Cette succession d’images découpées qui, observées à travers un …………………....…...... plan, lui-même découpé, donne une impression de scène en  ….….….….….…………..……........... Il s’inscrit dans la longue histoire des expériences menées sur la perspective centrale.

____________________________________________________

Références : 

Anselm KIEFER (né en 1945 en Allemagne)

Avec de vieilles photographies plantées dans des décors de forêts enneigées, Anselm KIEFER a fabriqué une série de tableaux en noir et blanc. Des épisodes de son passé se muent en scène de théâtre intimes où rôde, comme toujours dans ses œuvres, le spectre de la Seconde Guerre Mondiale : outre des clichés de son enfance dans la Forêt-Noire, nous y trouvons une photographie issue du journal de guerre de son père, officier de la Wehrmacht.

Anselm KIEFER, extraits de l’installation Family Pictures, 2013-2017.
Ensemble de 16 vitrines. Métal, verre, plomb, bois, contreplaqué, acrylique, émulsion, photographie, aquarelle sur papier et technique mixte, 351,5x1400x100cm. 

Hiroshi SUGIMOTO (né en 1948 à Tokyo, Japon)

Hiroshi SUGIMOTO, Hyena-Jackal-Vulture, 1976.

On jurerait que ce cliché noir et blanc a été pris en pleine nature. En vérité, il ne s’agit que d’animaux empaillés figés dans leurs dioramas. Pour les photographier, le Japonais Hiroshi SUGIMOTO a fait le tour des musées d’Histoire naturelle, travaillant habilement le cadrage et l’éclairage pour esquiver tout élément ou reflet susceptible de trahir l’illusion.

Pierrick SORIN (né en 1960 à Nantes, France)

Pierrick SORINI would like to live in a doll house,
Optical Theater, 200x120x130cm., 2011.

Impossible de ne pas sourire devant cette maison de poupée ultra kitsch où un personnage en peignoir rose se dandine au son d'un ukulélé. Avec autodérision, l'artiste y met en scène ses souvenirs de famille dans une projection artificielle de ses délires freudiens. Série de boîtes magiques parodiant les vitrines de Noël des grands magasins.

Kyoko IMAZU (née au Japon)

Kyoko IMAZUOld fox of Aoyama, papier et aquarelle, 2014.


Sources :

https://www.telerama.fr/sortir/quand-les-stars-de-l-art-contemporain-detournent-la-magie-du-diorama,160816.php

vendredi 2 février 2024

art3f STRASBOURG - 3e édition

Salon international d'art contemporain

VERNISSAGE
vendredi 2 février 2024 à partir de 18h


ADRESSE
Parc des Expositions Strasbourg - Hall 1
Avenue Herrenschmidt
67000 Strasbourg



HORAIRES
du vendredi 2 au dimanche 4 février 2024

Vendredi : 16h à 23h _ Samedi : 10h à 20h _ Dimanche : 10h à 19h

Vidéo de l'évènement à Paris en janvier 2020 : cliquez ici.

jeudi 1 février 2024

5e - Héros


Sujet
 : « L’on projette toujours dans le héros ce qu’on est, ou ce que l’on aimerait être. » Gérard de Villiers

Consignes :

  • Imagine un héros qui n’existe pas encore.
  • Fabrique sa carte d’identité.

Contraintes :

  • Intègre l’avatar de ton héros à sa carte d’identité.
  • Révèle les caractéristiques et informations qui permettraient d’identifier ce nouveau héros.
  • Donne un surnom à ton héros.
  • Présente ton travail à ta manière sans oublier qu’il s’agit d’une carte d’identité (document recto/verso).

Support : une feuille de papier Canson ® (format A5 maximum).
Technique libre.

________________________________________________________________________________________________________________________________

l
e HéROS dans les arts

Références : 

  • Andy WARHOL, Superman, 1960.

Né en 1928, artiste américain du mouvement …..….……....….….….….….…....… (art populaire), Andy WARHOL dénonce la consommation de masse à tout prix, la consommation qui réduit, selon lui, l'art à un produit de consommation éphémère, jetable et bon marché. En 1960, il transforme en art les imageries quotidiennes, celles connues de tous (Superman, par exemple), ainsi que les objets de supermarché (des boîtes de soupes Campbell, des bouteilles de Coca-Cola) en icônes (= images …..….……....….….….….….…....… ) de la civilisation contemporaine, ils les portent à l'image d'œuvres d'art.

  • Greg "Léon" GUILLEMIN, 
    Spider Selfie (extrait de la série SLOH), 2013.

Artiste français né en 1967, Léon connaît un très grand succès avec sa série Secret Life of Heroes (SLOH) en mettant en scène des …..….……….….….….….…....… issus de la culture populaire qu’il s’amuse à plonger dans des scènes quotidiennes.

Puisant son inspiration dans la culture …..….……....….….….….….…....… (comics, jeux vidéo, science-fiction), Léon est clairement identifié comme un nouvel artiste du mouvement …..….……....….….….….….…....… , par sa volonté d’amener les éléments de la culture populaire et du quotidien dans le monde de l’art.


Série Secret Live Of Heroes (SLOH) :


Lexique :

Héros : Naruto, Superman, Sangohan, etc. Retiens qu'il existe, selon les cultures, d'autres sortes de héros : le personnage principal d'une histoire, un demi-dieu, un personnage légendaire, un idéal, un surhomme, une personne œuvrant pour le bien de la communauté ou, simplement, une personne courageuse.
Anti-héros : sa conduite ne correspond généralement pas à un idéal (par exemple, s'il est lâche). Pour cette catégorie de héros, nous connaissons Gaston Lagaffe, Cubitus et Garfield.
Sources
https://greg-guillemin.com/
https://www.galerie-sakura.com/greg-guillemin

6e - La photographie artistique... ETAPE 1

Sujet : Qu'est-ce qu'une photographie artistique ?
Quelles "actions" les artistes font-ils pour produire des photographies artistiques ?


André KERTESZ, La fourchette, 1928, Photographie argentique (19,2 cm x 24,7 cm).
Les artistes désirent inviter le spectateur à :
  • voir ce que nous ne voyons habituellement pas, 
  • dépasser la représentation que nous avons de l'objet, de sa fonction,
  • regarder l'objet pour sa forme, sa matière, sa couleur, etc… 
Il faut ainsi faire attention à six points lorsque nous voulons réaliser une photographie artistique :
  • ombre/lumière
  • valeurs plus que couleurs
  • matières
  • rythmes
  • cadrage (détail, gros plan)
  • mise en scène.

Patrick TOSANI, c , 1998, photographie couleur cibachrome (182 x120 cm.)
Photographie extraite de la série "Cuillères" présentée à droite dans la galerie in situ Fabienne Leclerc.

Il faut différencier une photographie artistique d’une photographie à vocation documentaire. 
Patrick Tosani, Talon réf. 338A38 (série Talon), 1987.

  L’artiste est plutôt celui qui a conçu le « chapeau-chaussure » que le photographe.

Elsa SCHIAPARELLI en collaboration avec Salvador DALÍ, Chapeau-chaussure,
hiver 1937-38, feutre noir, Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris.
Mais la photographie peut aussi être mise en valeur par des effets d’ombre et de lumière, de transparence, des jeux de couleur, des rythmes de ligne, des résonances de formes.

Il n’y a pas une seule « bonne réponse », mais divers types de réponses.
ZAUGG Jean-Pierre, Fourchette de Vevey, Suisse.
REALISATIONS : 
Regardons quelques unes de vos photographies...


 
Consignes :
  • Mets en scène ta fourchette pour la mettre en valeur.
  • Réalise une photographie artistique de ta fourchette avec l'appareil que tu auras à ta disposition.

Évaluation : 
Une photo artistique implique de « faire » quelque chose, mais il ne faut pas faire n’importe quoi.
- Créativité / inventivité dans les expérimentations.
- Expression personnelle qui s’éloigne des stéréotypes.
- Qualités plastiques de l’image.

Sources : Martine Greiner-Brusà – professeur d’arts plastiques – collège Foch Strasbourg