5e - Chimères

Référence : Thomas GRÜNFELD

Thomas Grünfeld, Misfit (cochon - oiseau), 2001.

Scèn'Arts - OPS - 24/11/2023

Retour sur le concert 𝐅𝐢𝐠𝐮𝐫𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥'𝐡𝐞́𝐫𝐨𝐢̈𝐬𝐦𝐞 !

Charlotte Juillard et Stanislav Kochanovsky dans le Concerto pour violon n° 2 de Bartók. 

Photo Grégory Massat.

Une soirée marquée par la virtuosité de l'interprétation du 𝐶𝑜𝑛𝑐𝑒𝑟𝑡𝑜 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑣𝑖𝑜𝑙𝑜𝑛 𝑛°2 de Béla Bartók par Charlotte Juillard !
Magnifiquement soutenue par l'Orchestre ainsi que par le chef d'orchestre Stanislav Kochanovsky, sa prestation a été longuement applaudie par le public présent en salle Erasme.

Après l'entracte, c'est avec la Symphonie "Eroica" de Beethoven, véritable monument de la musique classique, que s'est achevé ce concert, parfait pour conclure cette soirée musicale !

Concerto pour violon n°2, 1er mouvement (extrait) de Béla Bartók :

Sources : 

Post Instagram de l'OPS (27/11/2023) 

Chaîne Youtube officielle de l'Orchestre Philarmonique de Strasbourg

Article de Christian WOLFF, DNA du 27/11/2023

4e - Art postal...

Un art libre, affranchi et oblitéré !

Sujet : « L'Art postal, c'est l'occasion de montrer que nous sommes tous des artistes ! »

L'Art postal est une forme artistique qui utilise les divers composants de la correspondance postale ainsi que les services de La Poste. 

La lettre et l’enveloppe deviennent un support d’expression artistique. 

Les courriers de l'Art postal adressent un message tout autant par le texte que par l’image.

Consignes :

• Choisis un thème (exemples : le cinéma ou un film, un sport, une couleur, etc.) ou une forme originale (si aucun thème ne te vient).
• Crée une enveloppe originale (de part sa forme, sa couleur, ses matériaux, etc.)
• Travaille le recto et le verso de ton enveloppe en incluant un message (un poème, une citation, etc.) au sein de ton enveloppe.
• Mets en valeur l'adresse (une des deux ci-dessous). Son écriture devra être cohérente par rapport à ton thème.

Adresse du collège à Strasbourg : 

Institution La Providence

Mme Tonello (Arts plastiques)

3, impasse du tiroir, 67000 STRASBOURG.

Adresse du collège à Vendenheim :

Institution La Providence

Mme Tonello (Arts plastiques)

5, allée du Château de Sury, 67550 VENDENHEIM.

• Écris au dos de ton enveloppe tes nom, prénom et classe
• Prends au moins deux photographies de ta réalisation (une du recto / une du verso) et poste-les sur EcoleDirecte (devoir à rendre en ligne).
• Affranchis ton enveloppe et envoie la au collège par La Poste en respectant les délais annoncés.

Contraintes :

• Ton enveloppe ne sera pas rectangulaire et sera en rapport avec le thème que tu auras choisi.
• Respecte les dimensions suivantes imposées par La Poste :

Dimensions minimales : Longueur 14 cm., largeur 9 cm.
Dimensions maximales : Longueur + largeur + épaisseur = 100 cm.
Épaisseur maximale : 3 cm.

Techniques mixtes libres : dessin, collage, calligraphie, peinture, photomontage, etc.

Réalisation bidimensionnelle ou de faible épaisseur (3 cm. maximum).

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La pratique de l'Art postal donne lieu à des échanges dans lesquels la liberté d’expression et de création sont proclamées. 

La création et les envois peuvent se nourrir des images, des formes, du timbrage, de l’écriture des adresses ou encore des tampons et cachets. 

Cette correspondance créative appartient aux domaines de la littérature et des arts visuels. Elle met en relation la langue écrite et le langage plastique.

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Vocabulaire :

Le Mail Art ou Art postal (ou encore Art posté) est une forme d'art utilisant les éléments de la correspondance postale ainsi que la plupart des disciplines artistiques. Ce terme recouvre l'ensemble des créations artistiques voyageant par La Poste, comportant une adresse, un timbre et ayant été oblitérées. Quantités de supports et matériaux les plus variés peuvent servir de prétexte à ces correspondances créatives. Le support peut être une simple enveloppe, un morceau de carton, de bois, d'écorce, de tissu, de verre ou encore un disque ou une boîte d'allumette. L'Art postal s'approprie des disciplines aussi différentes que la sculpture, la peinture, la photographie, la bande dessinée, le collage, le dessin, etc.

Les règles du « bien envoyé » ne sont pas toujours respectées : place du timbre, fantaisie dans les adresses, etc.

Les attributs de La Poste : adresse -du destinataire et de l'expéditeur, timbre, oblitération participent évidemment des matériaux de l'Art postal. Les artistes puisent aussi dans le registre postal pour nourrir leur imagination et réaliser leurs compositions. Ils n'hésitent pas à jouer avec le timbre et à l'intégrer dans leur composition.

Techniques mixtes : se dit d’une production plastique qui mélange les techniques (peinture, collage, photomontage, pastel….).

Su Blackwell sculpte...

Su BLACKWELL est une artiste contemporaine née en 1975.

Elle sculpte des livres en réalisant des scènes réelles ou imaginaires, comme par exemple Alice au pays des merveilles. Elle découpe les pages de vieux livres dont les gens ne veulent plus.

 

"Mon travail concerne souvent le domaine des contes de fées et du folklore. J'ai commencé par une série de livre-sculptures, en découpant des images de vieux livres pour créer des scènes miniatures en trois dimensions et en les présentant à l'intérieur de boîtes en bois.

Pour les images découpées, j'ai tendance à préférer des personnages de jeunes filles et à les placer dans des postures tourmentées et fragiles qui expriment la vulnérabilité de l'enfance, en même temps qu'elles transmettent une idée d'anxiété liée à la jeunesse et d'émerveillement. Dans ce travail, il y a une mélancolie tranquille, représentée par les matériaux utilisés et le choix subtil des couleurs."             Su BLACKWELL

Su BLACKWELL vit actuellement à Londres.

Sources : http://www.sublackwell.co.uk/ et http://fr.vikidia.org/wiki/Su_Blackwell

6e - Somptu'oeufs palais !

Sujet : « Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme. » Antoine Lavoisier

Consignes : Tu disposes de ta boîte à œufs en carton et de deux feuilles de papier. Rien de plus ! Transforme et assemble ces 3 matériaux pour fabriquer un « somptueux palais ».

Contraintes :

-  Ton futur palais devra être le plus majestueux possible, stable et solide.

-  Tu ne peux rien jeter : tout le matériel doit être utilisé.

Exploite donc tout le matériel pour rendre ton palais majestueux et créer des détails particuliers et originaux. Ne dissimule du matériel ni à l’intérieur ni en-dessous de ton palais.

Définition : palais \pa.lɛ\ nom masculin singulier et pluriel identiques

Vaste demeure urbaine d’un souverain, d’un prince, d'un chef d'État, d'un évêque, d’un haut dignitaire de l'Église (par opposition au château, demeure située à la campagne).

Exemples de palais à Strasbourg :

Palais du Rhin (Palais impérial)

Palais Rohan

Palais universitaire

« Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme. » Antoine Lavoisier

Su BLACKWELL, Adventures of a Librarian, 2019.

4e - Perspective à un point de fuite (le damier)

5e - Autoportraits... (étape 2)

Sujet : Laisse libre cours à ta créativité, tout en essayant de t’ouvrir aux autres et de dévoiler quelque chose de toi, de faire découvrir ton univers...

Consignes :  

1. Colle l'autoportrait (dessin) précédemment réalisé sur le couvercle de la boîte apportée.
2. Réalise un second autoportrait au sein de la boîte : crée un univers révélant qui tu es vraiment, ce que tu aimes, ce que tu sais faire, etc.

Contraintes : 
L'autoportrait dessiné nous révèle une personne que l'on connaît (de vue), l'intérieur de ta boîte nous révélera la personne que tu es vraiment, celle qui ne se dévoile pas au premier abord...

• Les couleurs, les matières, les objets que tu vas utiliser au sein de la boîte donneront du sens à ton travail (exemple : le coton = avoir la tête dans les nuages ou être quelqu'un de doux).
• Rédige un texte qui révélera tes intentions, ta démarche (pourquoi as-tu utilisé tel ou tel matériau ? Qu'as-tu fait ? Comment ?).

Durée de l'étape 2 : 2 séances.
Technique : dessin / peinture / collage / assemblage.

Références possibles :

Extrait du document intitulé "Marcel Duchamp, la « transfiguration du banal »" :

Marcel DUCHAMP, La boîte-en-valise, 1936/1968, boîte en carton contenant des répliques miniatures d’œuvres, Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou. 

"Une boîte qui rassemble, cette fois-ci, toutes les œuvres qu’il a réalisées depuis le début de sa carrière. Ainsi naît l’idée d’une sorte d’« album » qui présente des images de ses peintures, le Nu descendant l’escalier, la Broyeuse de chocolat, les Neuf Moules Mâlic, mais aussi des reproductions miniatures, en trois dimensions, de ses sculptures et de ses ready-made, parmi lesquels, bien sûr, la Fontaine. En ce qui concerne les reproductions de peinture, Duchamp a colorié des photographies noir et blanc, créant ainsi de nouveaux originaux, certifiés de sa main. C’est une œuvre dont la particularité consiste à réunir une multiplicité de pièces qui sont en même temps des reproductions et des originaux et un petit musée portatif : c’est le musée qui fait l’art, mais l’art qui fait le musée."

Sources : 

https://www.ac-strasbourg.fr/fileadmin/pedagogie/histoiredesarts/option/Cage/duchamp_2.pdf

4e Scèn'Arts - Chacun sa marionnette !

Sujet : Imagine une marionnette à ton effigie !

Qu’est-ce qu’une marionnette ?

Les marionnettes sont aussi polyvalentes que votre imagination.
Elles peuvent chanter, danser, voler dans l’espace et faire rire ou pleurer les spectateurs.

Il existe aussi la marotte : marionnette au bout d’un bâton. Elle peut ainsi être fabriquer sur un support en carton mis en couleurs puis coller à un bâton.

L’art de la marionnette est de mettre de la vie là où il n’y en a pas.

Il est possible de faire des marionnettes avec n’importe quoi !
L’art de la marionnette s’étend ainsi à n’importe quel objet !
Avec un peu d’imagination, tout devient vivant.

Consignes :

• Imagine une marionnette à ton effigie. 

Réfléchis à plusieurs choses avant de commencer :

- Quelle forme aura ta marionnette ? (humaine/animale/autre)
- Quelle sera sa tenue, son costume ? et sa/ses matière(s) ?
- Quel type de marionnette souhaites-tu créer ? (à tringle, à fils, à gaine, à prise directe, ombres, marotte)

• Traduis visuellement ta future marionnette en réalisant un croquis.

Contrainte : Ta marionnette aura des traits de ressemblance avec toi.

Technique : crayon à papier et crayons de couleurs.    Durée : 2 séances.

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Références : la Marionnette

Sources : 2103-SEQUENCE-MARIONNETTE.pdf

3e Scèn'Arts - Ce diptyque, c'est ma cause !

Sujet : Mets-toi en scène avec un élément qui te caractérise particulièrement !

Consignes :

1. Autour de toi et/ou sur toi...

Quel est l’élément qui caractérise le plus tes idées ou une cause importante à tes yeux ? Isole cet élément et photographie-le. Imprime l’image obtenue.

2. Imagine une mise en scène* de toi avec cet élément.
Réfléchis bien à l’arrière plan « décor », l’ambiance, l’éclairage, ta posture, les expressions de ton visage - s’il est visible, ta tenue, etc.) Afin de garder une trace de cette mise en scène, réalise une photo. Imprime l’image obtenue.

L’usage de la photographie te permettra de réfléchir au point de vue (d’où sera prise la photographie : de face ?, de plus ou moins loin ?, par exemples) et à la mise en scène des éléments pour donner du sens à l’image finale ; cette image sera expressive.

3. Assemble (colle) les deux photographies sur un support adapté.

4. Donne un titre à ton diptyque.

Contraintes :

1. Utilise exclusivement les fonctions de base de l’appareil (aucune retouche numérique, ni filtre).

2. Le diptyque obtenu confrontera l’élément choisi et ta mise en scène.

3. La présentation de tes deux clichés doit être réfléchie, soignée et argumentée.

Techniques : photographie et collage.    Support libre.    Durée : 2 séances.

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Référence : Se mettre en scène

Lee Friedlander,Canyon de Chelly, Arizona, 1983  

Ici, le photographe américain Lee FRIEDLANDER recadre son ombre projetée sur un sol désertique et propose une image détournée de lui-même jouant sur des distorsions et des analogies formelles cocasses telle la touffe herbeuse surgissant de son crâne.

Robert Mapplethorpe,

Self-portrait (Autoportrait), 1988,
61x50,8 cm, épreuve au platine,
© Robert Mapplethorpe Foundation. 

Cet ultime autoportrait du photographe américain Robert MAPPLETHORPE utilise les moyens dramatiques du clair-obscur comme dans une œuvre du peintre italien Le Caravage (1571-1610), la frontalité et la fixité du visage émacié qui flotte, découpé brutalement, émergeant de l’obscurité et son parallélisme avec le crâne brandi (sur la canne mortifère) soutenu par le poing ferme - thème de la vanité - offre la vision d’un ultime défi de celui qui sait sa fin proche.

Une apparition, une vanité, une prophétie : on est en 1988, l’artiste a alors quarante et un ans. Il mourra un an plus tard, victime du SIDA, comme beaucoup d’autres cette année là.

Martin Parr, Guadalajara, Mexique, 2003, 28 x 21 cm.

Martin Parr 
Benidorm, Espagne, 1997, 17 x 12 cm, de la série « Autoportrait », épreuve jet d’encre.

Martin PARR est un photographe britannique qui réalise des images kitsch où la mise en scène et l’autodérision occupent une grande place. Ce grand photographe s’est aussi prêté au jeu de l’autoportrait, souvenir depuis les années 1990, qu’il rapporte après chacun de ses nombreux voyages. Il s’est ainsi fait « tirer le portrait » à chaque étape chez un photographe local, adoptant habituellement la même pose et refusant systématiquement de sourire comme l’exige ce rituel, introduisant une note de dissonance dans ces décors aux couleurs clinquantes et ses mises en scènes grotesques et artificielles.

Définitions : *Diptyque se dit pour une œuvre en deux parties. Ces deux parties, quoique séparées, sont indissociables du fait de leur lien. *Mise en scène  : La mise en scène est l'orchestration (la composition harmonieuse) de tous les éléments d'une production scénique (jeu des acteurs, postures, maquillages, costumes, éléments du décor, lumières).