6e - La photographie artistique... ETAPE 1

Sujet : Qu'est-ce qu'une photographie artistique ?
Quelles "actions" les artistes font-ils pour produire des photographies artistiques ?

André KERTESZ, La fourchette, 1928, Photographie argentique (19,2 cm x 24,7 cm).

Les artistes désirent inviter le spectateur à :

• voir ce que nous ne voyons habituellement pas, 
• dépasser la représentation que nous avons de l'objet, de sa fonction,
• regarder l'objet pour sa forme, sa matière, sa couleur, etc… 

Il faut ainsi faire attention à six points lorsque nous voulons réaliser une photographie artistique :

• ombre/lumière
• valeurs plus que couleurs
• matières
• rythmes
• cadrage (détail, gros plan)
• mise en scène.

Patrick TOSANI, c , 1998, photographie couleur cibachrome (182 x120 cm.)

Photographie extraite de la série "Cuillères" présentée à droite dans la galerie in situ Fabienne Leclerc.

Il faut différencier une photographie artistique d’une photographie à vocation documentaire. 

Patrick Tosani, Talon réf. 338A38 (série Talon), 1987.

  L’artiste est plutôt celui qui a conçu le « chapeau-chaussure » que le photographe.

Elsa SCHIAPARELLI en collaboration avec Salvador DALÍ, Chapeau-chaussure,
hiver 1937-38, feutre noir, Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris.

Mais la photographie peut aussi être mise en valeur par des effets d’ombre et de lumière, de transparence, des jeux de couleur, des rythmes de ligne, des résonances de formes.

Il n’y a pas une seule « bonne réponse », mais divers types de réponses.

ZAUGG Jean-Pierre, Fourchette de Vevey, Suisse.

REALISATIONS : 
Regardons quelques unes de vos photographies...

 

Consignes :

• Mets en scène ta fourchette pour la mettre en valeur.
• Réalise une photographie artistique de ta fourchette avec l'appareil que tu auras à ta disposition.

Évaluation : 
Une photo artistique implique de « faire » quelque chose, mais il ne faut pas faire n’importe quoi.
- Créativité / inventivité dans les expérimentations.
- Expression personnelle qui s’éloigne des stéréotypes.
- Qualités plastiques de l’image.

Sources : Martine Greiner-Brusà – professeur d’arts plastiques – collège Foch Strasbourg

6e - L'appareil photographique numérique...

Sources : 

https://lepetitquotidien.playbacpresse.fr/exposes-detail/lepq/lappareil-photographique-1

5e - Pictogrammes - ETAPE 1

Sujet du jour : Qu’est-ce qu’un pictogramme ?

Consigne : Réalise le pictogramme de ton choix (personnages, objet, animal, etc.) à partir de la fiche distribuée (formes géométriques simples à découper).

Support : l'arrière du sujet.
Techniques : Découpage / collage.

LA SIMPLIFICATION DES FORMES

Les pictogrammes sont destinés à donner une information simple qui soit comprise rapidement et par le plus grand nombre et n’ont pas d’autres fonctions. Ils appartiennent au domaine des arts appliqués.

Endre Mesaroš, Animal Pictograms.

LA SIMPLIFICATION DES FORMES 

dans les arts plastiques :

Henri MATISSE, Nu Bleu II, 1952.

Une des caractéristiques de l’art de Matisse est la simplification des formes par l’intermédiaire de papiers collés. Matisse est en effet le premier artiste à réaliser une œuvre en utilisant uniquement des papiers colorés collés.

Ici, le nu représenté est débarrassé de tous les détails. Cependant, malgré la simplification des formes, nous reconnaissons encore un personnage et la position dans laquelle il se trouve ; Matisse conserve l’essentiel.

Citation de Matisse :

« J’ai atteint une forme décantée jusqu’à l’essentiel et, j’ai conservé de l’objet, que je présentais autrefois dans la complexité de son espace, le signe qui suffit et qui est nécessaire à le faire exister dans sa forme propre et pour l’ensemble dans lequel je l’ai conçu. Il s’agit pour moi d’une simplification : le papier découpé me permet de dessiner dans la couleur. »

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VOCABULAIRE

• Pictogramme :

Représentation graphique schématique, un dessin stylisé / simplifié. 
Il peut décrire une situation, prescrire un comportement déterminé, indiquer un lieu, expliquer le fonctionnement d’un appareil ou d’un outil.

• Signalétique : 

Ensemble des indications qui permettent de s’orienter dans un lieu, de trouver ce que l’on cherche.

6e - L'image au quotidien...

Qu’est-ce qu’une IMAGE ?

Une image est une .................................................................... naturelle ou artificielle de quelque chose.

Une représentation naturelle peut être une ombre sur le sol ou un reflet dans l'eau.

Une représentation artificielle concerne tous les moyens anciens et modernes de création d'image :

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Une image peut être très proche de son référent (son ........................................) ou très éloignée.

Une image naturelle ne porte pas de message car elle est due le plus souvent au ...........................................

Par contre, une image artificielle a, en général, un sens qui doit être compris par le .........................................

Nous distinguerons les images artistiques des autres images mais, d'abord, découvrons ensemble les différents types d'images qui nous entourent !

Quels sont les 4 types d'images que nous pouvons rencontrer au quotidien ?

- l'image ...............................................................................

- l'image ...............................................................................

- l'image ...............................................................................

- l'image ...............................................................................

Qu'est-ce qu'une image artistique ?

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4e - Un hors-champ assourdissant

Edvard MUNCH, Le Cri, 1895, lithographie.

Mais alors, que représente ce tableau ? 

Un extrait du journal intime d’Edvard Munch nous permet d’en apprendre davantage. Le 22 janvier 1892, il écrit ces quelques lignes :

« Je me promenais sur un sentier avec deux amis — le soleil se couchait — tout d’un coup le ciel devint rouge sang. Je m’arrêtai, fatigué, et m’appuyai sur une clôture — il y avait du sang et des langues de feu au-dessus du fjord bleu-noir de la ville — mes amis continuèrent, et j’y restai, tremblant d’anxiété — je sentais un cri infini qui passait à travers l’univers et qui déchirait la nature ».

Eh oui ! 

Contrairement à l’idée reçue, le cri ne vient pas du personnage mais de la nature. 

Le personnage apparaît effrayé et se couvre les oreilles pour estomper un cri assourdissant. 

Sources : https://culturezvous.com/le-cri-edvard-munch-analyse-chef-oeuvre/

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Sujet : Le personnage se bouche les oreilles face à un bruit assourdissant. Imagine ce qui produit ce son et représente-le !

Consignes :

• Découpe et colle sur ton support A4 la reproduction (présente sur le document distribué) de la lithographie Le Cri, réalisée en 1895 par l’artiste Edvard MUNCH.

• Pour matérialiser ce qui perturbe le personnage (se bouchant les oreilles), crée un hors-champ dans lequel tu représenteras la raison de ce bruit assourdissant.

Contraintes :

• Prolonge le document collé sans dessiner dessus.

• Utilise le clair-obscur afin de guider le lecteur vers la raison du bruit et créer une image contrastée.

• Utilise un graphisme adapté au son émis par ce que tu as représenté : ondulation et répétition des lignes et des formes afin de produire un effet de propagation, de mouvement et de rythme.

Technique imposée : feutre fin (ou stylo à bille) noir. 

Durée : 3 séances.

Référence artistique :
Erró, Le Cri, 1967 (d'après l’œuvre d'Edvard MUNCH).

5e - Une île à découvrir...

Sujet : Ta chimère vit sur une île mystérieuse...

Révèle-nous la vieille carte que ta chimère utiliserait pour se repérer.

Consigne : 

• Fabrique une carte pour représenter le territoire, l'univers de ta chimère.
• Prends comme support une feuille de papier A4. "Vieillis" ce support à l'aide de café/thé/encre/gouache (démarche ci-dessous).
  

Demande de l'aide à un adulte pour cette étape : il faut plonger la feuille A4 dans le liquide (café/thé/eau teintée) de ton choix (dans une bassine, par exemple) ou badigeonner ton support du liquide choisi à l'aide d'un pinceau. La feuille de papier doit être bien humide à la fin de cette étape. Si tu souhaites la chiffonner pour lui donner un "effet froissé", tu pourras le faire après avoir dessiné/écrit dessus car c'est compliqué de travailler sur une feuille froissée. Laisse bien sécher cette feuille avant de vouloir intervenir dessus.

• Représente les routes, les reliefs, les régions, les étendues d'eau de ce territoire.
  

Contraintes : 

• Intègre des formes d'objets et/ou d'animaux, au sein de ta carte, comme a pu le faire l'artiste Wim Delvoye (cf. ci-dessous).
  
• Invente des noms pour les océans/mers, les pays/régions, les villes/villages, les forêts, les fleuves, les lacs, les montagnes, les grottes, etc.
• Réalise une légende pour nous aider à déchiffrer/décoder la carte (couleurs, symboles, par exemple).
  
• Ta carte semblera usée, défraîchie... comme si nous venions de la découvrir après des siècles et des siècles.

Remarque : Une carte doit être utile et nous permettre de nous repérer !

Techniques possibles : encrage, découpage, collage, graphisme, écriture, etc.
Durée : 2-3 séances.

Référence : Wim DELVOYE

Wim DELVOYE, Samiaan Schiereiland, 1988, peinture acrylique sur toile (210 x 300 cm).

Atlas, La Salle des cartes de Wim DELVOYE,1999 :

5e - Chimères

Référence : Thomas GRÜNFELD

Thomas Grünfeld, Misfit (cochon - oiseau), 2001.