5e - BD - Roy LICHTENSTEIN

Références : 

Roy LICHTENSTEIN (1923-1997)
Photographie de Roy Lichtenstein prise par Robert MAPPLETHORPE en 1985.

Qui est-il ?

Né le 27 octobre 1923 à New York.
Mort le 29 septembre 1997 à New York.
Nationalité : Américaine.
Artiste peintre du mouvement POP’ART américain.

Vidéo (de 2007) "1 MINUTE AU MUSEE" sur Roy LICHTENSTEIN,
Coup de Chapeau II, sculpture de 1996.

"Coup de chapeau II de l'artiste américain Roy Lichtenstein est une sculpture qui se trouve dans les jardins des Tuileries à Paris. Il s'agit d'une œuvre Pop Art. Ce mouvement artistique né aux Etats Unis dans les années 50, porte son intérêt sur la culture populaire comme les images de publicité, les médias de masse ou les produits de grandes consommations. Lichtenstein est le spécialiste du détournement d'image, en particulier des bandes dessinées."

Roy LICHTENSTEIN a tout d’abord découvert son intérêt pour les musées avec sa mère, puis il a appris le dessin et s’est intéressé au design et à l’art, lors d’activités extrascolaires. Il a ensuite choisi de suivre des études d’art pour devenir professeur et artiste peintre. Roy LICHTENSTEIN puise son inspiration dans la publicité et l’imagerie populaire de son époque, surtout dans les « Comics » américains (bandes dessinées) : les personnages sont stylisés, les contours (noirs) accentués et les couleurs (principalement primaires) saturées. Sa technique consiste à reprendre une image, à l’agrandir, et à la peindre (à l’huile) en imitant la trame d’imprimerie (les dots).

Roy LICHTENSTEIN, Reflections on Girl, 1990. 

Le Pop Art est un mouvement artistique qui fait référence à la culture populaire de son temps (objets ordinaires, produits de consommation, images publicitaires, symboles de l’enfance comme la bande dessinée) pour produire des œuvres d’art. Les artistes de ce mouvement s’attachent à démontrer que les médias ont transformé notre vision du monde.

La naissance du Pop Art | Centre Pompidou

Autres oeuvres de Roy LICHTENSTEIN abordées en classe :

Roy LICHTENSTEIN, Knock Knock, 1961.

Roy LICHTENSTEIN, Blam, 1962.

Roy LICHTENSTEIN, R-R-R-R-RING!!, 1962.

Roy LICHTENSTEIN, The Ring (Engagement), 1962.

Roy LICHTENSTEIN, Crying girl, 1963.


Roy LICHTENSTEIN, Varoom, 1963.

Roy LICHTENSTEIN, Foot and Hand, 1964.


Roy LICHTENSTEIN, OHHH… ALRIGHT, 1964.

Roy LICHTENSTEIN, Sweet Dreams Baby!, 1966.

Autres vidéos sur Roy LICHTENSTEIN et son Œuvre :

Roy Lichtenstein – Diagram of an Artist | Tate

Roy Lichtenstein - 10 infos insolites - Culture Prime | France tv arts

Sources :
Coup de chapeau II, Roy Lichtenstein par Lumni
La naissance du Pop Art | Centre Pompidou
Roy Lichtenstein – Diagram of an Artist | Tate

Roy Lichtenstein - 10 infos insolites - Culture Prime | France tv arts

5e - Bande dessinée

Sujet : Voilà, ton héros s’est révélé...
Raconte-nous une de ses aventures !

Consigne :

« Réalise une planche de B.D. qui raconte une aventure de ton héros.

Contraintes :

« Ta production contiendra au moins 
1 PLANCHE,
3 BANDES,
7 VIGNETTES,
2 CARTOUCHES
et autant d’onomatopées,
de signes et de bulles qu’il te faudra.

« Utilise au moins 4 plans de cadrage différents.

« Découpe et intègre dans ta B.D. une ou deux images de l’artiste Roy LICHTENSTEIN (cf. sujet).

« Donne un titre à ta bande dessinée.

« Personnalise la mise en page, soigne la présentation !

Format : A4.

Remarque : 

Il est indispensable de réfléchir à :

- un scénario, une histoire, avec un début et une fin !

- un personnage principal : ton héros !

- un ou plusieurs lieux où se déroule ton histoire.

- des bulles (pour faire parler les personnages entre eux ou montrer ce qu'ils pensent).

- des plans plus ou moins rapprochés selon l'action.

- des vignettes (appelées aussi cases ou phylactères) :
images d'une bande dessinée délimitées par un cadre.

5e - Héros

Sujet : « L’on projette toujours dans le héros ce qu’on est, ou ce que l’on aimerait être. » Gérard de Villiers

Consignes :

• Imagine un héros qui n’existe pas encore.
  
• Fabrique sa carte d’identité.

Contraintes :

• Intègre l’avatar de ton héros à sa carte d’identité.
• Révèle les caractéristiques et informations qui permettraient d’identifier ce nouveau héros.
  
• Donne un surnom à ton héros.
• Présente ton travail à ta manière sans oublier qu’il s’agit d’une carte d’identité (document recto/verso).

Support : une feuille de papier Canson ® (format A5 maximum).
Technique libre.

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le HéROS dans les arts

Références : 

• Andy WARHOL, Superman, 1960.

Né en 1928, artiste américain du mouvement …..….……....….….….….….…....… (art populaire), Andy WARHOL dénonce la consommation de masse à tout prix, la consommation qui réduit, selon lui, l'art à un produit de consommation éphémère, jetable et bon marché. En 1960, il transforme en art les imageries quotidiennes, celles connues de tous (Superman, par exemple), ainsi que les objets de supermarché (des boîtes de soupes Campbell, des bouteilles de Coca-Cola) en icônes (= images …..….……....….….….….….…....… ) de la civilisation contemporaine, ils les portent à l'image d'œuvres d'art.

• Greg "Léon" GUILLEMIN, 
  Spider Selfie (extrait de la série SLOH), 2013.

Artiste français né en 1967, Léon connaît un très grand succès avec sa série Secret Life of Heroes (SLOH) en mettant en scène des …..….……….….….….….…....… issus de la culture populaire qu’il s’amuse à plonger dans des scènes quotidiennes.

Puisant son inspiration dans la culture …..….……....….….….….….…....… (comics, jeux vidéo, science-fiction), Léon est clairement identifié comme un nouvel artiste du mouvement …..….……....….….….….….…....… , par sa volonté d’amener les éléments de la culture populaire et du quotidien dans le monde de l’art.

Série Secret Live Of Heroes (SLOH) :

Lexique :

Héros : Naruto, Superman, Sangohan, etc. Retiens qu'il existe, selon les cultures, d'autres sortes de héros : le personnage principal d'une histoire, un demi-dieu, un personnage légendaire, un idéal, un surhomme, une personne œuvrant pour le bien de la communauté ou, simplement, une personne courageuse.
Anti-héros : sa conduite ne correspond généralement pas à un idéal (par exemple, s'il est lâche). Pour cette catégorie de héros, nous connaissons Gaston Lagaffe, Cubitus et Garfield.
Sources : 
https://greg-guillemin.com/
https://www.galerie-sakura.com/greg-guillemin

5e - Pictogrammes - ETAPE 2

Sujet :Afin de ne plus perdre de temps en salle d'arts plastiques, réalisons une signalétique indiquant les différents espaces de la salle.

Consigne : 

En duo, inventez et réalisez un panneau indiquant un espace de la salle d'arts plastiques, à l'aide de vos ciseaux, de votre colle et de deux feuilles de couleurs (rapport fond / forme).

Contraintes :

• Votre panneau devra être décalé et original. Soyez créatifs !
• N'utilisez que des formes simples pour réaliser votre panneau.
• Pensez à l’endroit où vous allez accrocher votre panneau : il doit être lisible et visible.

Lilipinso, poster géométrique renard (le renard origami).

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EVALUATION (note de départ 10/20)

• Simplification des formes   /2 (de -2 à +2)
• Compréhension de l’information   /2  (de -2 à +2)
• Utilisation de la relation fond / forme   /2  (de -2 à +2)
• Soin et qualité du travail   /2  (de -2 à +2)
• Compétence : Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques (...) collectifs /2  (de -2 à +2)

5e - Pictogrammes - ETAPE 1

Sujet du jour : Qu’est-ce qu’un pictogramme ?

Consigne : Réalise le pictogramme de ton choix (personnages, objet, animal, etc.) à partir de la fiche distribuée (formes géométriques simples à découper).

Support : l'arrière du sujet.
Techniques : Découpage / collage.

LA SIMPLIFICATION DES FORMES

Les pictogrammes sont destinés à donner une information simple qui soit comprise rapidement et par le plus grand nombre et n’ont pas d’autres fonctions. Ils appartiennent au domaine des arts appliqués.

Endre Mesaroš, Animal Pictograms.

LA SIMPLIFICATION DES FORMES 

dans les arts plastiques :

Henri MATISSE, Nu Bleu II, 1952.

Une des caractéristiques de l’art de Matisse est la simplification des formes par l’intermédiaire de papiers collés. Matisse est en effet le premier artiste à réaliser une œuvre en utilisant uniquement des papiers colorés collés.

Ici, le nu représenté est débarrassé de tous les détails. Cependant, malgré la simplification des formes, nous reconnaissons encore un personnage et la position dans laquelle il se trouve ; Matisse conserve l’essentiel.

Citation de Matisse :

« J’ai atteint une forme décantée jusqu’à l’essentiel et, j’ai conservé de l’objet, que je présentais autrefois dans la complexité de son espace, le signe qui suffit et qui est nécessaire à le faire exister dans sa forme propre et pour l’ensemble dans lequel je l’ai conçu. Il s’agit pour moi d’une simplification : le papier découpé me permet de dessiner dans la couleur. »

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VOCABULAIRE

• Pictogramme :

Représentation graphique schématique, un dessin stylisé / simplifié. 
Il peut décrire une situation, prescrire un comportement déterminé, indiquer un lieu, expliquer le fonctionnement d’un appareil ou d’un outil.

• Signalétique : 

Ensemble des indications qui permettent de s’orienter dans un lieu, de trouver ce que l’on cherche.

5e - Une île à découvrir...

Sujet : Ta chimère vit sur une île mystérieuse...

Révèle-nous la vieille carte que ta chimère utiliserait pour se repérer.

Consigne : 

• Fabrique une carte pour représenter le territoire, l'univers de ta chimère.
• Prends comme support une feuille de papier A4. "Vieillis" ce support à l'aide de café/thé/encre/gouache (démarche ci-dessous).
  

Demande de l'aide à un adulte pour cette étape : il faut plonger la feuille A4 dans le liquide (café/thé/eau teintée) de ton choix (dans une bassine, par exemple) ou badigeonner ton support du liquide choisi à l'aide d'un pinceau. La feuille de papier doit être bien humide à la fin de cette étape. Si tu souhaites la chiffonner pour lui donner un "effet froissé", tu pourras le faire après avoir dessiné/écrit dessus car c'est compliqué de travailler sur une feuille froissée. Laisse bien sécher cette feuille avant de vouloir intervenir dessus.

• Représente les routes, les reliefs, les régions, les étendues d'eau de ce territoire.
  

Contraintes : 

• Intègre des formes d'objets et/ou d'animaux, au sein de ta carte, comme a pu le faire l'artiste Wim Delvoye (cf. ci-dessous).
  
• Invente des noms pour les océans/mers, les pays/régions, les villes/villages, les forêts, les fleuves, les lacs, les montagnes, les grottes, etc.
• Réalise une légende pour nous aider à déchiffrer/décoder la carte (couleurs, symboles, par exemple).
  
• Ta carte semblera usée, défraîchie... comme si nous venions de la découvrir après des siècles et des siècles.

Remarque : Une carte doit être utile et nous permettre de nous repérer !

Techniques possibles : encrage, découpage, collage, graphisme, écriture, etc.
Durée : 2-3 séances.

Référence : Wim DELVOYE

Wim DELVOYE, Samiaan Schiereiland, 1988, peinture acrylique sur toile (210 x 300 cm).

Atlas, La Salle des cartes de Wim DELVOYE,1999 :